لیسانس هنرهای زیبای هنرهای نمایشی

بررسی اجمالی

این درجه BFA یک رویکرد وسیع و جامع برای هنرهای نمایشی ارائه می دهد که نه تنها تمرکز بر عملکرد را از دیدگاه مشارکتی (یعنی به عنوان یک هنرمند) بلکه دانشجوی را برای طیف وسیعی و هیجان انگیز حرفه ای در دسترس آماده می کند در صنعت هنرهای نمایشی. در حالی که عملکرد بخش مرکزی برنامه است، دانشجویان نیز برای مجموعه وسیعی از کارهایی که از عملکرد و تولید، نظیر کارگردانی و فیلمبرداری، ایجاد مطالب کتبی برای عملکرد، تولید، مدیریت، بازاریابی و بودجه هنرهای نمایشی، آماده می شوند، آماده می شوند. برنامه بر اساس عملکرد تئاتر زنده (با عناصر ضبط شده مورد استفاده برای اهداف تشخیصی و توسعه) است، اما در عین حال، فارغ التحصیل برای مطالعه بیشتر در همه تخصص های مرتبط در هنرهای نمایشی و همچنین برای ورود مستقیم به حرفه ای حرفه ای این به این دلیل است که درجه تولید طیف گسترده ای از مهارت های قابل انتقال مانند روش های موثر ارائه، تخصص در استفاده از صدا و بدن به عنوان ابزار ارتباطی، تفسیر و صلاحیت ترکیب با متون نوشته شده، مدیریت، بازاریابی و توانمند سازی و مهارت های سازمانی. اینها نه تنها در زمینه بسیاری از مسیرهای شغلی درون هنرهای نمایشی بلکه در گستره وسیعی از حرفه های اجتماعی، فرهنگی و تجاری نیز کاربرد دارند.

برنامه درس

ساختار برنامه شامل کارگاه های عملی و ماژول های کلاس درس دانشگاهی است. تقریبا دو سوم از کل ساعت های تماس هفتگی شامل ماژول هایی هستند که به جنبه های عملکردی اختصاص یافته اند. دانش آموزان در سطح بالاتری از عملکرد زنده، از جمله بازیگری، کنترل صوتی، رقص و حرکت، جهت و تولید، آموزش می دهند. پیشرفت دانش آموزان شامل توسعه و تجمع مواد برای مجموعه ای است که شواهدی از موفقیت آنها در نتایج یادگیری مورد نیاز برنامه را فراهم می کند و به عنوان پایه ای برای ارزیابی فردی عمل می کند. باقی مانده یک سوم ساعت های تماس هفتگی، تمرکز بر دستورالعمل های آموزشی مبتنی بر کلاس است که سطوح صعودی تمرین های عملی را پشتیبانی می کند و شامل موضوعات نظری مانند تاریخ تئاتر، نظریه عملکرد، نمایشنامه و سیاست، نوشتن خلاق، مدیریت و بازاریابی می شود.

ماژول های عملی بر اساس یک مدل نقش چرخشی است که در آن تمام دانش آموزان در هر ساله متخصص در هر یک از شش نقش می کنند: عملکرد سرب، عملکرد پشتیبانی، هدایت، تولید، نوشتن و کسب و کار (مدیریت، بازاریابی و مالی ) با وجود این جدایی از نقش ها، دانش آموزان باید درک یکپارچگی و وابستگی فعالیت ها و ارائه پشتیبانی متقابل، تشویق و کمک به همه مناطق فعالیت و گروه را به طور کلی نشان دهند. این برنامه بر توسعه ی یک اخلاق گروهی تأکید می کند؛ در کنار توسعه مهارت ها و توانایی های خلاقانه فرد، این هدف به دانش آموزان را با آگاهی از اهمیت فوق العاده مسئولیت جمعی در تمرین هنرهای نمایشی می آموزد.

در اولین سال برنامه، دانش آموزان به مفاهیم اساسی بازیگری، از قبیل عمل، آرامش، خودپندایی، تک کلمات، پیش بینی، حضور، جایگزینی، حرکت، حرکت، تجزیه و تحلیل شخصیت، صدا و گفتار، معرفی می شوند. این دیدگاه های فنی از طریق مطالعه سیستم Stanislavski و روش Meisner توسعه یافته است. مهارت های پایه ای رقص و حرکت شامل معرفی گسترده ای به سبک های رقص معاصر و توسعه آگاهی های جنبشی، ریتمیک، فضایی و بدن است. دیدگاه های آموزشی عبارتند از: روش فلدنراس، تجزیه و تحلیل جنبش لابان و بداهه نوازی تماس. کلاس های کارگردانی و تولید، تحلیل های عملی از قرن نوزدهم را ارائه می دهد، از جمله روش های رئالیسم، طبیعت گرایی، نمادگرایی، حماسی، برشتی و پسا برکتی.

در سال دوم تمرکز به سمت کاربرد و توسعه مهارت های مواجه شده در سال اول با تجزیه و تحلیل همراه با اشکال کلیدی و تمرینکنندگان، از جمله طراحی، بداههپردازی، خدادادی، تقلید، خصوصیات و تکنیک چخوف، به طور فزاینده ای تغییر می کند. رویکردهای کارگردانی آنتونین آرتو، جریزی گروتسکی و پیتر بروک؛ و توسعه مداوم رقابت و توانایی های حرکتی، از جمله رقص نور، improvisation، افزایش هماهنگی بدنی و واژگان حرکتی، بهبود شرایط تهویه برای پشتیبانی از ظرفیت فنی و تحقیق بیشتر در مورد سبک های رقص معاصر. در سال دوم، دانش آموزان همچنین شروع به بررسی رفتار بازیگری می کنند، در ابتدا از طریق تطبیق آثار کلیسایی، اما به طور فزاینده ای از طریق تولید آثار کاملا اصلی برای اجرای کلاس ها. جنبش در جهت کاربرد عملی مهارت های عملکرد در سال دوم در هر دو ترم توسط ماژول مدیریت رویداد پشتیبانی می شود که به عنوان مورد مطالعه آنها طراحی، برنامه ریزی و اجرای رویدادهای هنری مختلف توسط گروه طبقه است.

سال نهایی سال تحصیلی این برنامه تمرکز بر اجرای هنرهای انجام شده توسط کلاس است. گرچه توجه به رویکردهای تاریخی و معاصر داده شده است، تمرکز اصلی در حال حاضر از تولید داخلی درون گروهی است که عمدتا یا به طور کلی ارائه اصلی برای عملکرد عمومی است. در حالی که در دو سال گذشته تمام اعضای کلاس در حال چرخش 6 نقش چرخشی است، در سال گذشته نقش توسط تیم آموزش تدریس بر اساس توانایی های فردی و گرایشات مشخص شده در هر دانش آموز در ترم های گذشته تعیین شده است. ارائه سخنرانی های کارشناسی ارشد توسط بازیگران، رقصنده ها و کارگردانان ارائه می شود، و به کلاس اجازه می دهد که به طور مستقیم با کسانی که تجربه های قابل توجهی در جنبه های مختلف هنرهای نمایشی داشته اند، شرکت کنند. این سخنرانی ها با کلاس های کارگاهی که دانشجویان را برای مشارکت در صنعت هنرهای نمایشی آماده می کنند، با جلسات ارائه شده توسط مددجویان با تجربه در موضوعاتی چون زندگی برنامه درسی و آماده سازی سرفصل ها، مصاحبه و تهیه پیش آزمون و آزمون های خنده دار، ترکیب شده است.

در طی دوره شرکت کنندگان در این مطالعه، تعدادی از تمرینات آموزشی و تصویری درگیر هستند که در انتهای هر سال تحصیلی به نمایش گذاشته می شود. کارکنان آموزش در جهت آماده سازی این اجراها راهنمایی و مشاوره ارائه می دهند. در عین حال، کلاس در نهایت مسئول تمام جنبه های عملکرد است، و ارزیابی بر اساس اجرای فردی از نقش های اختصاص داده شده و بر عملکرد گروه به طور کلی است. فرآیند توسعه مسئولیت و آمادگی برای حرفه ای در هنرهای نمایشی، در کارآموزی 1200 ساعته به پایان رسید، به عنوان یک سال چهارم یا به طور مداوم طی دوره سه ساله در تابستان و سایر وقفه ها. به عنوان یک جایگزین برای کارآموزی، با تصویب رئیس برنامه، ممکن است پروژه تولید و عملکرد را انجام دهد، که در آن با سایر دانش آموزان گروه، یک پروژه کارآمد عمده ایجاد شده، تمرین شده و مستند شده در یک مجموعه در طول دوره سال و تحویل در تابستان.

این برنامه از اجزای زیر تشکیل شده است:

45 امتیاز از هنرهای نمایشی عمده، از جمله

• CW201 مقدمه ای بر نوشتن خلاق *
• IB200 مقدمه ای بر مدیریت *
• PA203 ایجاد شخصیت *
• PA204 رقص و حرکت 1 *
• IB203 اصول بازاریابی *
• PA208 Soundings *
• PA209 رقص و حرکت 2 *
• PA251 عمل برای صفحه نمایش 1 *
• PA303 شخصیت انگلیسی و آمریکایی در صحنه
• PA307 طبیعتگرایی و واقع گرایی در عملکرد
• صنایع دستی تئاتر PA321 1
• صنایع دستی تئاتر PA322 2
• PA405 اجرای پروژه هنری 1
• PA403 عمل و صدا 3
• PA404 رقص 3
• PA405 اجرای پروژه هنری 1
• PA409 اجرای پروژه هنری 2
• دوره کارآموزی PA425 (1200 ساعت / 30 اعتبار - به عنوان یک سال چهارم یا به طور مداوم طی دوره سه ساله در تابستان و سایر دوره های آموزشی)
• یا
• PA427 پروژه تولید و عملکرد (30 اعتبار)

* ماژول آموزش عمومی را نشان می دهد

30 اعتبار حداقل کلاس های آموزشی عمومی

• نوشتن خلاقانه در سطح 200 و کلاس های هنر لیبرال همه به عنوان دوره های آموزشی عمومی محسوب می شوند و ممکن است به سمت نیاز آموزشی عمومی محاسبه شوند.

45 اعتبار انتخاب آزاد

• کلاس های باقیمانده برای دستیابی به مجموع لازم 120 اعتبار ممکن است توسط دانشجو آزادانه انتخاب شوند، با این شرط که مقررات پیش شرطی دنبال می شود.
• دانش آموز می تواند به عنوان انتخاب آزاد تر از حداقل 45 اعتبار از کلاس های اصلی هنرهای نمایشی انتخاب شود.
• دانش آموز می تواند به عنوان انتخاب آزاد تر از حداقل 30 اعتبار از کلاس های آموزش عمومی انتخاب شود.
• اگر یک دانش آموز مایل به گرفتن یک مؤسسه باشد، باید حداقل حداقل 15 عدد در مؤسسه با حداقل 9 عدد در بخش های فوقانی (300) گرفته شود؛ این اعتبارات جزئی از شرایط انتخاب آزاد گرفته شده است.

برنامه دوره نمونه

سال 1

• مقدمه ای بر هنرهای نمایشی
• تاریخچه درام
• مقدمه ای بر اجرای هنرهای مدیریتی
• عمل و صدای 1 (9 ساعت در هفته)
• رقص 1 (3 ساعت در هفته)
• اصول بازاریابی
• درام و سیاست
• جهت و تولید 1 (3 ساعت در هفته)
• عمل و صدا 1 (6 ساعت در هفته)
• رقص 1 (3 ساعت در هفته)
• دو نمایشگاه آخر ساله

سال 2

• نوشتن دراماتیک 1
• دیدگاه های نظری در مورد عملکرد یا نمایندگی های جنسیت
• مدیریت رویداد برای هنرهای نمایشی
• عمل و صدا 2 (9 ساعت در هفته)
• رقص 2 (3 ساعت در هفته)
• تجارت الکترونیک و بازاریابی اینترنتی برای هنرهای نمایشی
• جهت و تولید 2 (3 ساعت در هفته)
• عمل و صدا 2 (6 ساعت در هفته)
• رقص 2 (3 ساعت در هفته)
• طراحی رویداد و تجربه برای هنرهای نمایشی
• دو نمایشگاه کلاس آخر سال گذشته

سال 3

• نوشتن دراماتیک 2
• عملکرد روی صفحه
• ارائه کلاس استاد
• عمل و صدا 3 (9 ساعت در هفته)
• رقص 3 (3 ساعت در هفته)
• کسب و کار هنرهای نمایشی
• جهت و تولید 3 (3 ساعت در هفته)
• عمل و صدا 3 (6 ساعت در هفته)
• رقص 3 (3 ساعت در هفته)
• اجرای پروژه هنری
• چهار نمایشگاه نهایی سالن های ناهارخوری

کارآموزی PA425 (1200 ساعت، به عنوان یک سال چهارم و یا به طور مداوم طی دوره سه ساله در تابستان و سایر دوره های آموزشی).

الزامات دوره

شرایط ورود

• این برنامه یک بار مصرف در هر سال دارد: سپتامبر.
• متقاضیان باید مدرک تحصیلی از دبیرستان (دبیرستان) را با مدارک تحصیلی سال آخر ارائه دهند تا شامل تکمیل زبان انگلیسی شوند.
• دانش آموز آینده نگر باید درخواست برای دوره را مستقیما به اداره پذیرش در American College Dublin .
• متقاضیانی که زبان اول انگلیسی نیستند باید دارای نمره IELTS 6.5 (یا معادل آن) باشند.
• مصاحبه و آزمایشی برای ورود به BFA در دوره تئاتر موزیک لازم است. برای شنوایی شما باید دو تکگویی گفتاری، یک کلاسیک، یک مدرن را آماده کنید؛ دو ترانه ترانه های تئاتری موسیقی، یکی قبل از سال 1965؛ و در ارزیابی رقص شرکت کنید. دانش آموزان باید با اداره پذیرش در American College Dublin تماس بگیرند تا جزئیات مربوط به مصاحبه و پروسه تست را بررسی کنند.

دانشجویان تحصیلات تکمیلی

کالج دانشجویان را از کالج های تحصیلات تکمیلی به تمام دوره های خود می پذیرد. دانش آموزان باید سه تمایز در یک منطقه شناخته شده برنامه را که می خواهند مطالعه کنند، کسب کرده اند. دانش آموزان باید مدرک سطح 5 یا 6 را داشته باشند و این جایزه ممکن است طی چندین سال به طول انجامد. دانش آموزانی که دارای مدرک FETAC می باشند، می توانند به هر دو American College Dublin و کالج آمریکایی دلاور دسترسی داشته باشند.

برنامه دانشجویی بالغ

متقاضیان بالغ می توانند مستقیما به دفتر پذیرش اعزام شوند. مصاحبه و آزمایشی برای ورود به BFA در دوره تئاتر موزیک لازم است. برای شنوایی، شما باید یک تکگویی گفتار، یک قطعه آواز کاپلا و یک قطعه رقص را تهیه کنید (اگر بخواهید آهنگ پشتی برای رقص داشته باشید، لطفا یک CD تهیه کنید). هر قطعه باید بیش از دو دقیقه طول نباشد. متقاضیان بالغ باید با اداره پذیرش در American College Dublin تماس بگیرند تا جزئیات مربوط به مصاحبه و پروسه تست را بررسی کنند.

سایر برنامه های اتحادیه اروپا

انتظار می رود که هر دانش آموزی که در یک کشور عضو اتحادیه اروپا از امتحانات گرفته شده است در سال آخر خود زبان انگلیسی را کامل کند. تنها استثناء این دانشجویانی که سطوح A را تکمیل کرده اند. این دانش آموزان باید ریاضیات و زبان انگلیسی خود را برای سطوح O خود گرفته باشند.

برای دانش آموزان خارج از کشور، می توان برنامه های اسکایپ را تنظیم کرد. اطلاعات بیشتر در منوی پذیرش یا با تماس با اداره پذیرش در دسترس است.

مهارت های حرفه ای

علاوه بر دانش آکادمیک که دانش آموزان در طول دوره انتخابی خود دریافت می کنند، دانش آموزان نیز مهارت های حرفه ای قابل انتقال را از رشته تحصیلی خود دریافت خواهند کرد. این مهارت ها همراه با مسیرهای حرفه ای بالقوه در زیر ارائه شده است تا به شما یک دیدگاه جامع از آنچه که البته می خواهید ارائه دهد.

این مهارت ها عبارتند از:

• ارتباطات
• مهارت های نوشتن
• خلاقیت
• تکنیک های ارائه موثر
• مدیریت، بازاریابی و توانمند سازی
• شایستگی تفسیری و ترکیب با متون نوشته شده
• مهارت های سازمانی
• مهارت های تحقیقاتی
• مدیریت زمان

BFA در هنرهای نمایشی طراحی شده است برای آماده سازی دانش آموزان برای تعدادی از حرفه های آینده در زیر است:

• تئاتر
• مدیریت هنر و رویداد
• پخش محلی و محلی
• درس دادن
• پژوهش
• مشاغل فرهنگی و تجاری

این برنامه همچنین به عنوان آمادگی برای دانش آموزان برای شرکت در برنامه های تحصیلات تکمیلی مانند MFA در نوشتن خلاق و MB در کسب و کار بین المللی مشغول به کار است.