کارشناسی در طراحی گرافیک و / یا تصویر سازی

کارشناسی در طراحی گرافیک و / یا تصویرگری یک برنامه 3 ساله است که دانشجویان را برای کارهای اصلی حرفه ای در هنرهای تجسمی آماده می کند. این برنامه انتخاب کاملی از دوره هایی را ارائه می دهد که ترکیبی از خلاقیت ، تخصص و حرفه ای است.

پس از اتمام کارشناسی در طراحی گرافیک و / یا تصویر سازی ، دانشجو استاد تکنیک های طراحی گرافیک و تصویر سازی خواهد شد و با اصول طراحی خلاقانه و تصویر سازی ، خصوصاً برای آرم و ایجاد مارک ، تبلیغات و بازاریابی ، تصویرگری و انیمیشن کاملاً آشنا خواهد شد.

از گرافیک حرفه ای یا تصویرگر خواسته می شود تا راه حل های گرافیکی ، تصور ، برنامه ریزی و ایجاد تصاویر و توسعه مواد بصری و گرافیکی برای بازاریابی پیدا کند. فارغ التحصیل رشته طراحی گرافیک و / یا تصویر سازی ، حرفه ای ، پویایی و تطبیق پذیری لازم را به منظور ترجمه دقیق ایده های خود در اشکال ، رنگ ها و تصاویر بدست آورده است.

کار طراحی گرافیک از جمله موارد دیگر ایجاد و پیشنهاد برنامه های مختلف برند (مانند آرم ، شعار ، صدای جرنگ جرنگ و غیره) ، مواد بازاریابی (آگهی ها ، بروشورها ، مجموعه های مطبوعاتی و غیره) ، ارائه محصولات (جلد کتاب ، بسته بندی و غیره) است. .) به خاطر سپردن روند و حرکات زیبایی شناختی و هنری. درمورد تصویرگر ، کار او در خلق شخصیت هایی برای کتاب ، کارتون ، کتاب کودک ، داستان ویژه و غیره و همچنین ایجاد تصویر برای وب سایت ها ، بازی های ویدئویی و رمان های گرافیکی نهفته است.

اهداف کلیدی

کارشناسی در طراحی گرافیک و / یا تصویر سازی دانش آموزان را قادر می سازد دانش فنی ، حساسیت زیبایی شناختی و ابزارهای حرفه ای را در طیف وسیعی از رسانه ها بدست آورند تا با موفقیت تصور بصری منحصر به فردی را به دست آورند.

یک پروژه پایان نامه در پایان برنامه به دانشجویان این امکان را می دهد تا ضمن احترام به مجموعه مشخصی از مشخصات و استانداردهای کیفیت ، پروژه فردی را با کیفیت حرفه ای تهیه کنند.

سال اول

سال اول دانش آموزان مقدماتی را با اصول ترکیب خلاق ارائه می دهد و به آنها امکان می دهد تکنیک های لازم برای بیان خلاق را کشف کنند. این کلاس ها بر تسلط بر هر دو ابزار و تکنیک های دستی و دیجیتالی متمرکز خواهند شد: طراحی ، تئوری ترکیب ، سیستم شبکه ، طراحی وکتور ، تئوری رنگ ، تایپوگرافی ، فتوشاپ ، Illustrator و InDesign.

دانش آموز حساسیت هنری خود را برای ترجمه ایده های خود در طرح های گرافیکی و / یا تصاویر توسعه می دهد. او با روش ها و تکنیک های مختلف بیان بصری آشنا می شود و آشنا می شود.

سال دوم

سال دوم اصول اولیه آموخته شده در سال اول را تحکیم می کند و به دانشجویان این امکان را می دهد تا یک رویکرد مفهومی ظریف تر را آغاز کنند. دانش آموز به منظور ایجاد تعامل بین ایده ها ، کلمات ، تصاویر و مفاهیم ، تحقیقاتی را انجام خواهد داد و روشهای مختلف نظری و عملی را در حوزه انتخابی تخصصی خود فرا خواهد گرفت.

کار خلاق با رویکرد حرفه ای و فنی تعریف می شود که با عناصر اساسی مانند ماموریت خلاق ، مدیریت روابط و انتظارات مشتری ، ارتباط بین مشتری و یک طراح / تصویرگر ، مدیریت پروژه ، مهلت و مهلت مقابله انجام می شود.

سال سوم

سال پایانی امکان توسعه فردی خلاق و مفهومی از طراح گرافیک یا تصویرگر را فراهم می کند و آنها را با همکاری با سایر هنرمندان تجسمی و کار در پروژه های تیمی آشنا می کند.

دانش آموز و طراح گرافیک یا تصویرگر آینده ، تعامل بین هنرهای تجسمی مختلف را در طول زندگی از یک پروژه کشف و درک خواهد کرد: از مشتری گرفته تا نمایندگان ، از متخصصان بازاریابی و طراحان سه بعدی ، دانش آموز مهارت های حرفه ای خود را تقویت کرده و رو به رشد خواهد کرد. درک چالش های خلاقانه و فنی در مورد موکلین مشتری.

به لطف انتخاب گسترده ای از ابزارها و تکنیک ها ، طراحی گرافیک یا تصویرگر آینده درک خلاقانه ، انتقادی و همه کاره از واقعیت های کار در هنرهای تجسمی را تا پایان آموزش خود خواهد داشت که به او امکان می دهد مدیریت کند. یک پروژه خلاق یا یک موظف مشتری به تنهایی تا پایان برنامه.

رشته ها مورد مطالعه قرار گرفتند

اصول طراحی گرافیکی I - تایپوگرافی و پوسترها - مدیریت برند - طراحی تحریریه - پیش نمایش - طراحی فیلم و حرکت - WEB CMS رسانه اجتماعی - عکاسی - تاریخ هنر - تاریخ هنر معاصر - تصویر سازی - بازاریابی دیجیتال - مفهوم هنر - Adobe (فتوشاپ ، Illustrator ، InDesign) ، تکنیک های تصویری - انیمیشن - زیبایی شناسی - طراحی فنی: آناتومی انسان - ساخت شی - تاریخ طراحی - اصول طراحی گرافیکی II ، تایپوگرافی II

فرصت های شغلی آینده

فارغ التحصیل لیسانس در طراحی گرافیک و / یا تصویر سازی یک خالق ، یک تکنسین و یک فرد تجاری خواهد بود. جنبه های مختلف حرفه ای یک آموزش کامل در هنرهای تجسمی به وی امکان می دهد تا در زمینه های زیر فعالیت کند:

طراحی گرافیک - تصویر - انیمیشن - طراحی جلد کتاب - استوری بورد - طراحی CAD - رنگ آمیزی - انتشارات مطبوعات - بازاریابی دیجیتال - طراحی وب سایت - تبلیغات - ویرایش تصویر / عکس - کمپین های تبلیغاتی - تبلیغات کمپین رسانه های اجتماعی - روابط عمومی - مدیریت برند - طراحی لوگو

سال اول

سال اول مقدمه ای با اصول ترکیب خلاقانه به دانش آموزان ارائه می دهد و به آنها اجازه می دهد تا تکنیک های لازم برای بیان خلاق را کشف کنند. کلاس‌ها بر تسلط بر ابزارها و تکنیک‌های دستی و دیجیتالی از جمله: طراحی، تئوری ترکیب، سیستم شبکه، طراحی برداری، تئوری رنگ، تایپوگرافی، فتوشاپ، ایلوستریتور و ایندیزاین تمرکز خواهند کرد.

دانش آموز حساسیت هنری خود را به منظور تبدیل ایده های خود به طرح های گرافیکی و / یا تصاویر توسعه می دهد. روش ها و فنون بیان بصری را یاد می گیرد و با آنها آشنا می شود.

سال دوم

سال دوم اصول آموخته شده در سال اول را ادغام می کند و به دانش آموزان اجازه می دهد تا رویکرد مفهومی ظریف تری را آغاز کنند. دانش آموز به منظور ایجاد تعامل بین ایده ها، کلمات، تصاویر و مفاهیم، تحقیقات انجام می دهد و روش های نظری و عملی مختلف را در حوزه تخصصی انتخابی خود می آموزد.

کار خلاقانه با رویکرد حرفه‌ای و فنی که با عناصر ضروری مانند دستورات خلاقانه، مدیریت روابط و انتظارات مشتری، رابطه بین مشتری و طراح/تصویرگر، مدیریت پروژه، ضرب‌الاجل‌ها و هزینه‌ها سروکار دارد، تکمیل می‌شود.

سال سوم

سال آخر امکان توسعه خلاقانه و مفهومی فردی را برای طراح گرافیک یا تصویرگر فراهم می کند و آنها را با همکاری با دیگر هنرمندان تجسمی و کار بر روی پروژه های تیمی آشنا می کند.

دانش آموز و طراح گرافیک یا تصویرگر آینده تعامل بین هنرهای تجسمی مختلف را در طول عمر پروژه کشف و درک خواهد کرد: از مشتری گرفته تا نمایندگان، تا متخصصان بازاریابی و طراحان سه بعدی، دانش آموز درک حرفه ای خود را افزایش می دهد و به یک دانش رو به رشد دست می یابد. درک چالش های خلاقانه و فنی دستورات مشتری.

به لطف انتخاب گسترده ای از ابزارها و تکنیک ها، طراح گرافیک یا تصویرگر آینده تا پایان دوره آموزشی خود، درک خلاقانه، انتقادی و همه کاره ای از واقعیت های کار در هنرهای تجسمی خواهد داشت که به او امکان مدیریت می دهد. یک پروژه خلاقانه یا یک مشتری به تنهایی در پایان برنامه.

رشته های مورد مطالعه

اصول طراحی گرافیک I – تایپوگرافی و پوستر – مدیریت برند – طراحی تحریریه – پیش از چاپ – طراحی ویدئو و حرکت – WEB CMS رسانه های اجتماعی – عکاسی – تاریخچه هنر – تاریخ هنر معاصر – تصویرسازی – بازاریابی دیجیتال – هنر مفهومی – Adobe (فتوشاپ) ، تصویرگر، این دیزاین)، تکنیک های تصویری – انیمیشن – زیبایی شناسی – ترسیم فنی: آناتومی انسان – ساخت اشیا – تاریخچه طراحی – اصول طراحی گرافیک II، تایپوگرافی II

اهداف کلی

لیسانس در طراحی گرافیک و/یا تصویرسازی دانش آموزان را قادر می سازد تا دانش فنی، حساسیت زیبایی شناسی و ابزارهای حرفه ای را در طیف وسیعی از رسانه ها به دست آورند تا با موفقیت یک مفهوم بصری منحصر به فرد را زنده کنند.

یک پروژه پایان نامه در پایان برنامه به دانش آموزان اجازه می دهد تا یک پروژه فردی با کیفیت حرفه ای را توسعه دهند، در حالی که به مجموعه ای واضح از مشخصات و استانداردهای کیفیت احترام می گذارند.

مشاغل آینده

فارغ التحصیل لیسانس در طراحی گرافیک و/یا تصویرسازی یک خالق، یک تکنسین و یک فرد تجاری خواهد بود. جنبه های حرفه ای متنوع یک آموزش کامل در هنرهای تجسمی به او اجازه می دهد تا در زمینه های زیر کار کند:

طراحی گرافیک – تصویرسازی – انیمیشن – طراحی جلد کتاب – استوری بردینگ – طراحی CAD – Colorist – انتشارات مطبوعاتی – دیجیتال مارکتینگ – طراحی سایت – تبلیغات – ویرایش تصویر/عکس – کمپین های تبلیغاتی – کمپین های رسانه های اجتماعی – روابط عمومی – مدیریت برند – طراحی لوگو